Un voyage dans l'excellence du confort de vie

La recherche incessante d'un équilibre entre forme et fonction continue de façonner le secteur de la conception d'intérieurs et de l'architecture. Avec cette idée en tête, dans notre showroom d'Orbassano (TO), nous avons lancé une série d'événements appelée DineDesign, dans le but d'explorer le mariage entre design et cuisine.

Le 5 octobre, nous avons inauguré la série de rencontres avec un invité très spécial: l'architecte et designer de renommée internationale, Roberto Palomba, lauréat du prestigieux Compasso d'Oro, la plus haute distinction dans le domaine du design.

La présence de cet architecte renommé a permis d'aborder un sujet intéressant pour notre secteur, mais aussi pour ceux qui souhaitent transformer leur maison ou leur entreprise en un environnement personnel, fonctionnel, confortable et esthétiquement attrayant. La soirée s'est donc concentrée sur le Bon Design, le lien entre créativité et utilité, entre art et fonctionnalité, une symphonie d'esthétique et d'innovation destinée à améliorer la qualité de notre vie. Roberto Palomba nous a guidés à travers son parcours extraordinaire, en éclairant les défis et les opportunités qui caractérisent le secteur, le tout dans un contexte d'élégance et de raffinement. Notre showroom a été la scène idéale pour cette rencontre extraordinaire, une célébration de la beauté et de la praticité qui définissent le Bon Design.

Nous ne voulons pas résumer la soirée, mais nous voulons donner directement la parole à Roberto Palomba, que nous avons interviewé. Laissez-vous inspirer par les paroles de ce célèbre designer : continuez à lire.

Interview de Roberto Palomba

F: Architecte, vous définissez votre approche du design comme "holistique". Pouvez-vous expliquer ce que vous entendez par là et comment cette vision se décline dans la phase de conception? Pouvez-vous donner quelques exemples?

RB: Holistique signifie ceci : nous appartenons à une catégorie de personnes, c'est-à-dire les designers italiens, qui sont différents des designers internationaux. Le designer italien a appris à s'occuper non seulement de la création du produit, mais aussi de tout ce qui entoure le lancement du produit : aborder les problèmes de production, trouver le bon compromis coûts-avantages, créer une narration, travailler sur l'image des produits, les développer, les intégrer sur le marché. Cette approche fait que le design italien a une valeur différente, car nous avons une compréhension du produit et de tout ce qui concerne sa vie, à la fois dans sa partie de production et dans son développement une fois qu'il entre dans les maisons des gens, beaucoup plus concrète. Cette approche holistique rend nos études très complexes, riches en compétences et en personnages différents, mais en travaillant en synergie, nous avons la possibilité non pas d'être meilleurs que les designers étrangers, mais certainement plus complets.

F: Dans une interview que vous avez accordée à AD en 2021, vous prévoyez un avenir de la maison "nomade", comme la coquille que chaque escargot transporte toute sa vie. Quelles pourraient être (ou sont déjà), selon vous, les conséquences de cette vision d'un point de vue conceptuel?

RB: Le nomadisme est un mot qui m'a toujours fasciné. Je suis né en Sardaigne, j'ai étudié à Rome, j'ai épousé une Romaine, je me suis installé à Vérone, j'ai eu une fille, puis je suis allé à Milan. Je passe la moitié de mon temps dans les avions et j'ai donc une vision de ma vie complètement déracinée. Je ne peux pas imaginer rester 36 heures au même endroit. J'ai toujours eu un peu l'idée que le contexte est quelque chose de fragile. J'ai remarqué qu'aux États-Unis, ils n'ont pas la notion d'appartenance à un endroit : souvent les meubles sont loués, les gens ne comprennent pas le lien affectif avec l'objet, avec la maison, avec l'espace. Au contraire, lorsque je travaille pour Poltrona Frau, je pars du principe que les produits doivent être transmis aux générations futures. Pour moi, l'idée du nomadisme peut être positive dans la mesure où elle signifie avoir la possibilité de vivre de nombreuses vies et donc des expériences dans des endroits différents, mais cela devient un problème conceptuel lorsque l'on doit penser à un objet durable et donner aux utilisateurs finaux la possibilité de créer un lien avec cet objet. Lorsque vous devez concevoir un produit qui doit avoir des caractéristiques nomades, vous devez partir du principe qu'il faut lui donner une dimension affective, à travers des éléments de personnalisation, de personnalisation: l'utilisateur final doit s'approprier cet objet de manière très forte et, bien sûr, il doit être durable.

F: Ce concept est facile à appliquer aux objets de petite taille, mais en réalité, il peut également s'appliquer à des objets de différentes tailles?

RB: Bien sûr, grâce à la conception, par exemple de canapés modulaires, il est plus difficile de transporter d'une maison à l'autre un canapé fixe. Il est plus facile de transporter et d'adapter, en fonction des besoins, un canapé modulaire. J'ai moi-même un canapé de Poltrona Frau que j'ai adapté à plusieurs reprises au cours de mes différentes vies, en ajoutant et en enlevant des modules.

F: Dans la même interview de 2021, vous parlez de votre maison, dans laquelle, par exemple, les dressings sont situés à l'entrée de la maison, et non, comme on pourrait s'y attendre, dans la zone de nuit. D'où vient ce choix?

RB: Partant du principe que je vis à Milan, je conçois le dressing comme un lieu de décompression, il doit donc être près de l'entrée, idéalement accessible avec une porte plus ou moins invisible, de sorte que lorsque je rentre chez moi le soir après le chaos de Milan, je puisse immédiatement me mettre à l'aise pour commencer ma soirée.

F: Souvent, lorsque l'on parle de design, on fait référence à l'intérieur, entendu comme l'espace dans lequel les gens passent la majeure partie de leur vie. En réalité, il existe tout un courant de conception centré sur l'extérieur et ses réalisations pour Talenti, par exemple, en témoignent. Comment l'approche de la conception change-t-elle lorsque l'on travaille en extérieur et quels sont les éléments à prendre le plus en considération lorsque l'on décide d'aménager un espace extérieur?

RB: Mon premier contact avec l'extérieur a été grâce à une collaboration avec Talenti, une réalité que j'apprécie beaucoup. J'ai découvert que c'était un monde encore à coloniser. La chose folle - pour répondre à votre question - est que nous avons pensé à l'ameublement extérieur comme à l'intérieur. Nous avons eu une grande aide des fabricants de compléments : l'un des éléments les plus limitatifs, par exemple, était le textile. Il s'agissait de plastique, qui était désagréable au toucher. Ainsi, la révolution est née de la découverte de textiles supplémentaires, puis sont arrivées les cordes, les tresses et bien d'autres choses encore. Aujourd'hui, de nombreuses entreprises utilisent des tissus conçus pour l'intérieur, évidemment avec des caractéristiques exceptionnelles comme l'imperméabilité. De plus, l'extérieur, étant confronté aux éléments extérieurs, est également assez déstructurable, ce qui permet d'avoir une certaine valeur du point de vue de la durabilité.

F: Aujourd'hui, nous sommes ici au siège de Format Progetti Abitativi, qui est un "multiespace" modulaire où coexistent différentes réalités, mais qui part également de l'expérience du commerce de meubles design haut de gamme. Le rôle de celui qui propose aux consommateurs finaux des solutions d'ameublement est certainement important. Quels sont, selon vous, les aspects que ceux qui exercent ce type d'intermédiation devraient prendre le plus en considération?

De plus, dans le travail et la conception pour les autres, dans quelle mesure, selon vous, le concepteur ou le consultant en design doit-il répondre aux désirs du client et dans quelle mesure doit-il essayer de faire passer sa propre vision et sa connaissance du secteur?

RB: Le client devrait choisir l'architecte en fonction de ses goûts, en se faisant une sorte de micro-culture sur l'approche de conception du designer de référence, et non en fonction du nom ou de la renommée. Un bon concepteur est conscient que les espaces doivent fonctionner, il est donc capable de concevoir la vie de la personne sans se limiter à l'esthétique. Parfois, le client peut ne pas comprendre certaines exigences et il est de notre devoir de leur expliquer ce qui est utile à leurs besoins. À cet égard, une certaine confiance et une certaine harmonie entre le designer/l'architecte et l'utilisateur final sont essentielles.

F: Comment naissent les idées? Quel est le processus créatif?

RB: Elles surgissent par nécessité lorsqu'elles répondent à un besoin. Lorsque je dessine un produit, je me demande toujours à quel point sa création est utile. De nos jours, je pense qu'il y a trop de produits. Pour créer un produit de qualité, il faut du temps : pour le concevoir, le produire, l'industrialiser et le faire accepter par le marché. Nous devrions penser de plus en plus à l'utilisateur final, de cette manière il y aurait moins de produits mais de grande qualité et surtout nous réussirions à faire passer avec succès l'épreuve du temps à beaucoup plus d'objets, car ils représenteraient pleinement l'être humain.

Roberto Palomba est un architecte et designer de renommée internationale, une figure de proue dans le domaine du design contemporain. Avec une carrière extraordinaire qui s'étend sur des décennies, Palomba est connu pour sa capacité extraordinaire à associer créativité et fonctionnalité dans chacune de ses créations.

Depuis sa formation, Palomba a montré une passion innée pour le design et l'architecture. Diplômé en architecture de l'Université de Naples, il a consolidé sa position dans le monde du design en travaillant en tandem avec la talentueuse Ludovica Serafini. Ensemble, ils ont fondé le studio Palomba Serafini Associati, qui a continué à gagner une renommée internationale grâce à leurs collaborations extraordinaires.

Leur vision unique et leur engagement pour l'innovation les ont rendus lauréats du prestigieux Compasso d'Oro, la plus haute distinction dans le domaine du design. Roberto Palomba est reconnu pour son rôle central dans la définition du concept de "Bon Design" et son influence perdure dans l'industrie du design contemporain.

Les projets de Palomba sont exemplaires de sa capacité à allier esthétique et fonctionnalité. Grâce à sa vision créative et à son esprit innovant, il continue de façonner l'environnement qui l'entoure avec des œuvres qui combinent beauté et utilité.

Aujourd'hui, Roberto Palomba reste une figure emblématique dans le monde du design, avec un héritage durable et une vision du design qui continue d'inspirer les professionnels et les passionnés du monde entier." Nous l'avons interviewé lors de la première rencontre de DineDesign.